L’art du portrait : le visage en question #5

⇒ Lire les précédents articles : #1 ; #2 ; #3 ; #4

Le portrait opère le sujet. Il en est l’opérateur, celui qui le fait fonctionner, le met en marche. Le peintre, quant à lui, opère le sujet en tant qu’il est le chirurgien du tableau : il pratique une intervention. Il s’agit donc d’ouverture, d’extraction, à fin de libération. Une forme de violence ou d’agression caractérise la nature intrusive de cette opération.

Le portrait est amené à exposer un individu. La réalisation d’un portrait suppose un modèle, avec lequel l’artiste tisse ou non des liens qui peuvent devenir rapports de forces. En effet se prêter à son regard n’est pas sans risque : il peut trahir, calomnier, voire flatter. Le portrait est une mise à nu, un dévoilement du modèle, dans une réinterprétation que l’artiste offre au regard du spectateur.

Le feu de la vie

Pour illuminer ce mois de janvier, je vous propose la réjouissante lecture de Luka et le feu de la vie, roman écrit par Salman Rushdie en 2010.

Couverture de Luka et le feu de la vie de Salman Rushdie

Pour sauver son père conteur tombé dans un sommeil perpétuel à cause du tarissement de son imaginaire, Luka doit partir à la découverte du monde de la Magie pour en rapporter le feu de la vie. Au cours de son périple, Luka rencontrera des créatures étranges (les Repecto-rats, les Aalim, l’Insultane d’Outremont) et traversera des contrées sublimes mais également dangereuses (le fleuve du temps).

Plein d’humour, le roman regorge de références culturelles diversifiées (de Doctor Who aux mythologies asiatiques en passant par les jeux vidéo). Il est d’une lecture plus aisée que d’autres romans du même auteur à l’écriture dense et complexe comme les Versets Sataniques (roman, qui, d’ailleurs, vaut absolument le détour !).

Léger et foncièrement positif, le roman de Rushdie est une ode à l’imaginaire, une invitation à ne pas oublier de construire et développer à chaque instant son monde onirique intime. Car le « feu » de la vie doit être alimenté en permanence pour briller.

Un message partagé par de nombreux intellectuels et artistes de tous temps, tel Henri Matisse pointant la nécessité de « voir le monde avec des yeux d’enfant » : des yeux capables de s’émerveiller et d’imaginer, toujours.