Deux expos pour l’automne : Zao Wou-Ki et Jakuchu

Figuratif, non-figuratif… cet automne il y en a pour tous les goûts ! Et pour célébrer la couleur, je tiens à vous parler d’une exposition coup de cœur : Zao Wou-Ki (1920-2013) au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Peintures monumentales, ambiance contemplative… Certaines toiles donnent une impression de violence, avec leurs couleurs de terre ravagée et leurs mouvements brusques de révolte, tandis que d’autres, plus éthérées, nous enveloppent d’un halo prismatique. On ressort, malgré ce contraste, plutôt apaisé de cette exposition évoquant l’immensité de paysages naturels comme l’insondable profondeur des émotions humaines.

Zao Wou-Ki, 01.04.66, collection particulière

Zao Wou-Ki, 01.04.66, collection particulière

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Frantisek Kupka et la symorphie

Frantisek Kupka (1871-1957) a côtoyé de nombreux mouvements artistiques (fauvisme, cubisme, futurisme, orphisme, abstraction…) tout en gardant toujours un style particulier.

Frantisek Kupka, Disques de Newton, 1912, Philadelphia Museum of Art

Frantisek Kupka, Disques de Newton, 1912, Philadelphia Museum of Art

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Ferdinand Hodler – Face à la montagne

Peintre suisse, Ferdinand Hodler (1853-1918) est fasciné par la nature alpine. Au début du 20ème siècle, il produit de nombreuses toiles dépeignant la montagne suisse.

Ferdinand Hodler, Le lac de Genève et le Mont-Blanc au lever de soleil, 1918, Genève, Musée d'Art et d'Histoire

Ferdinand Hodler, Le lac de Genève et le Mont-Blanc au lever de soleil, 1918, Genève, Musée d’Art et d’Histoire

Tel un barrage, la chaîne de sommets s’étend sur la surface plane de la toile et sort du cadre, laissant deviner son au-delà.

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Umberto Boccioni – Le prisme de la ville moderne

Umberto Boccioni, Les forces d'une rue, 1911

Umberto Boccioni, Les forces d’une rue, 1911, Osaka City Museum of Modern Art

Dans la nuit, un tramway déboule parmi les passants et les fiacres réduits à des silhouettes ou des ombres.

Cette œuvre du peintre Umberto Boccioni est représentative du mouvement futuriste se développant en Italie au début du 20ème siècle.

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Guernica, la violence intemporelle

Aujourd’hui, petit focus sur une œuvre de Pablo Picasso : Guernica.

Pablo Picasso, Guernica, 1937, Madrid, Musée Reina Sofia

Pablo Picasso, Guernica, 1937, Madrid, Musée Reina Sofia

Cette toile immense représente les bombardements du village de Guernica par l’aviation allemande alliée de Franco en 1937. L’œuvre est exposée au Pavillon Espagnol de l’exposition universelle de 1937 qui se tient à Paris.

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Spires

A l’image du labyrinthe, la spirale est un motif évocateur d’infini.

Toutefois, la progression de la spirale, loin d’être chaotique et confuse comme celle du labyrinthe, est linéaire et harmonieuse.

Gustave Klimt, l'Arbre de vie, vers 1905-1909, Palais Stoclet, vers Bruxelles

Gustave Klimt, l’Arbre de vie, vers 1905-1909, Palais Stoclet, vers Bruxelles

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Miroir, miroir

Le miroir est un objet très représenté dans l’histoire de l’art. Au-delà de sa singularité lorsqu’il déforme les traits (du Parmesan à Escher), des jeux de coquetterie (de Titien à Goya), des mises en abîme ou des échanges de regards (Van Eyck, Vélasquez) le miroir propose une véritable réflexion – c’est le cas de le dire – sur le Je et l’identité.

Selon l’acception commune, le miroir est un objet reflétant ce qui se trouve devant lui. Il permet de délivrer une identité, d’opérer un retour à soi.

Mais qu’en est-il des miroirs mensongers que l’on rencontre dans certaines œuvres d’art ?

René Magritte, La reproduction interdite, 1937, Rotterdam, Musée Boymans van Beuningen

René Magritte, La reproduction interdite, 1937, Rotterdam, Musée Boymans van Beuningen

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Les sept péchés capitaux – L’Orgueil

Continuons notre tour d’horizon des sept péchés capitaux à travers l’art et la littérature, avec le Journal d’un Génie de Salvador Dali.

Salvador Dali, Araignée du soir, espoir, 1940, Saint Petersburg, The Dali Museum

Salvador Dali, Araignée du soir, espoir, 1940, Saint Petersburg, The Dali Museum

Salvador Dali (1904-1989),  peintre surréaliste catalan ayant vécu la grande majorité de sa carrière en France, a toujours cultivé une posture d’excentrique. A travers son art tout autant que ses discours et ses actes, Dali se revendique pur génie.

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